EXPOSICIÓN ACTUAL
7.5.26 - 13.6.26
Carmen Pinart
El esplendor de lo cotidiano
“Carmen Pinart da muestras de coraje cuando se enfrenta a un género poco menos que abandonado, el retrato. ¿Quién fue el último gran pintor de retratos?”
Rafael Moneo
La artista Carmen Pinart presenta El esplendor de lo cotidiano en la Galería Plaza del Gato, una exposición que reúne una selección de obras desde sus inicios hasta hoy, centradas en una investigación constante sobre la pintura, la materia y la luz.
El trabajo de Pinart parte de algo esencial: la relación directa con los materiales. La madera, su soporte principal, se combina con óleo, carboncillo o pan de oro para generar superficies donde la luz no se representa, sino que parece emerger desde dentro, creando una presencia silenciosa pero intensa.
Una de las singularidades de su pintura es el uso de la veta de la madera como parte activa de la imagen. Lejos de ocultarse, aparece en cabellos, texturas y formas, integrándose en la propia construcción del cuadro. En los llamados “tochos de madera” —pequeños bloques macizos— esta relación se hace especialmente visible: sobre su peso y densidad se deposita una fina capa de óleo que no cubre, sino que acompaña, permitiendo que la imagen surja casi desde la propia materia.
Sus temas —objetos, ramas, frutos, figuras— son cercanos, pero están tratados desde una mirada que simplifica sin reducir. Las formas aparecen con claridad y, al mismo tiempo, mantienen algo abierto, como si estuvieran en proceso. Esa tensión entre definición y desaparición atraviesa toda su obra.
En sus bodegones y motivos vegetales hay una atención muy precisa al ritmo y al equilibrio, mientras que en sus retratos —un género poco habitual hoy— introduce una carga distinta, más directa. Como apunta Rafael Moneo: “Carmen Pinart da muestras de coraje cuando se enfrenta a un género poco menos que abandonado, el retrato. ¿Quién fue el último gran pintor de retratos?”
Junto a las pinturas, la exposición presenta una serie de botellas forradas a mano con fino cordel de lino de colores. Estas piezas, desarrolladas en paralelo a su trabajo pictórico, trasladan su sensibilidad hacia la materia y el gesto a un formato más cercano y cotidiano. En ellas, el proceso manual, la repetición y la precisión construyen objetos que se sitúan entre el arte y el diseño. Estas botellas han sido mostradas en distintos contextos —desde galerías hasta espacios como Vitra Madrid o la tienda del Museo Thyssen—, evidenciando la capacidad de su trabajo para moverse con naturalidad entre disciplinas.
Formada en Barcelona y con una etapa clave en la Academia Española de Bellas Artes en Roma, además de periodos de trabajo en distintas ciudades europeas y estadounidenses, Pinart ha desarrollado una trayectoria coherente, centrada en la pintura como práctica sostenida en el tiempo.
En El esplendor de lo cotidiano, sus obras y objetos comparten un mismo pulso: una manera de hacer que pone en valor el tiempo, la atención y la relación directa con los materiales, invitando a una experiencia más lenta y cercana.
El trabajo de Pinart parte de algo esencial: la relación directa con los materiales. La madera, su soporte principal, se combina con óleo, carboncillo o pan de oro para generar superficies donde la luz no se representa, sino que parece emerger desde dentro, creando una presencia silenciosa pero intensa.
Una de las singularidades de su pintura es el uso de la veta de la madera como parte activa de la imagen. Lejos de ocultarse, aparece en cabellos, texturas y formas, integrándose en la propia construcción del cuadro. En los llamados “tochos de madera” —pequeños bloques macizos— esta relación se hace especialmente visible: sobre su peso y densidad se deposita una fina capa de óleo que no cubre, sino que acompaña, permitiendo que la imagen surja casi desde la propia materia.
Sus temas —objetos, ramas, frutos, figuras— son cercanos, pero están tratados desde una mirada que simplifica sin reducir. Las formas aparecen con claridad y, al mismo tiempo, mantienen algo abierto, como si estuvieran en proceso. Esa tensión entre definición y desaparición atraviesa toda su obra.
En sus bodegones y motivos vegetales hay una atención muy precisa al ritmo y al equilibrio, mientras que en sus retratos —un género poco habitual hoy— introduce una carga distinta, más directa. Como apunta Rafael Moneo: “Carmen Pinart da muestras de coraje cuando se enfrenta a un género poco menos que abandonado, el retrato. ¿Quién fue el último gran pintor de retratos?”
Junto a las pinturas, la exposición presenta una serie de botellas forradas a mano con fino cordel de lino de colores. Estas piezas, desarrolladas en paralelo a su trabajo pictórico, trasladan su sensibilidad hacia la materia y el gesto a un formato más cercano y cotidiano. En ellas, el proceso manual, la repetición y la precisión construyen objetos que se sitúan entre el arte y el diseño. Estas botellas han sido mostradas en distintos contextos —desde galerías hasta espacios como Vitra Madrid o la tienda del Museo Thyssen—, evidenciando la capacidad de su trabajo para moverse con naturalidad entre disciplinas.
Formada en Barcelona y con una etapa clave en la Academia Española de Bellas Artes en Roma, además de periodos de trabajo en distintas ciudades europeas y estadounidenses, Pinart ha desarrollado una trayectoria coherente, centrada en la pintura como práctica sostenida en el tiempo.
En El esplendor de lo cotidiano, sus obras y objetos comparten un mismo pulso: una manera de hacer que pone en valor el tiempo, la atención y la relación directa con los materiales, invitando a una experiencia más lenta y cercana.
Calle Noviciado 20, Madrid
+34 654815925
Martes a Sabado 11:00 - 19:00
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Martes a Sabado 11:00 - 19:00